“Storia universale delle tette”, di Pigi Calì e Mario Sauna

di Ennio Bissolati

[Ennio Bissolati è un bibliofilo. Per vibrisse recensisce libri introvabili, dei quali sostiene di essere l’unico lettore. gm]

L’hanno fatto di nuovo. Pigi Calì e Mario Sauna, specialisti in specchietti per allodole, hanno allestito presso il museo veneziano di Ca’ Pezzòli (la cui serissima tradizione sarà irredimibilmente inquinata da questo corpo estraneo, la cui esistenza troverà ragione, temiamo ma anche speriamo, solo nell’inestirpabile esigenza di far quadrare i conti) la più sfacciata e sgangherata, e insieme scientificamente misera e improbabile, delle mostre tematiche. Una breve spiegazione per il lettore ingenuo o disinformato. Le mostre tematiche si fanno così: si sceglie un tema, possibilmente allettante o choccante; si radunano una quantità di operine e operacce qualsisia, non importa di quale bellezza o significatività storica; si paga lautamente un paio di accademici perché imbastiscano su un più o meno serio (ma, possibilmente, affabulante) apparato d’apparati; dopodiché si telefona agli amici della televisione e si oliano i registratori di cassa.

Nell’ultimo decennio Calì e Sauna si sono resi responsabili di mostre come L’impiccagione nell’illustrazione popolare dell’Ottocento, Il bacio nell’arte romantica, La “scena della doccia” nel cinema di massa italiano degli anni Settanta, Il cavallo nell’arte, Corpi mostruosi nella pittura italiana del Seicento, Il pane nell’arte, Il corpo nell’anatomia giapponese del periodo Tokugawa, La calzamaglia nell’arte, e così via. Titoli, a dire il vero, se considerati come meri indicatori di un possibile interesse storico-culturale (e solo secondariamente artistico), talvolta anche non disprezzabili: il problema sta nel manico, ossia nella pratica sistemica e sistematica, da parte dei due sempre accoppiati e indivisibili curatori, della installazione per accozzaglia. Un po’ come quelli che, per arredare la casa e darsi un tono, ordinano i libri a metro (specificando, al massimo, la presenza di una certa percentuale di rilegature in pelle e stampigliature in oro), per ogni mostra i Nostri (ma la maiuscola è convenzionale) raccattano un po’ d’opere, possibilmente presso oculati mercanti (poiché una funzione non secondaria di tali esposizioni consiste nel conferire un’artificiosa significatività – e un incremento di prezzo – a una quantità di carabattole), le dispongono secondo un qualche approssimativo criterio cronologico o subtematico, e il gioco è fatto. Basta aggiungere, magari, qualche riproduzione fotografica di opere veramente belle e veramente pertinenti – i cui proprietari, e in particolare le istituzioni museali serie, mai concederebbero in prestito per simili operazioni, tanto efficaci remunerativamente quanto scombinate scientificamente e didatticamente.

E veniamo allo specifico, dunque. Dalla Venere di Willendorf (in copia: pure approssimativa perché – come dichiara candidamente il voluminoso catalogo – trattasi di “copia da fotografia”) agli storici manifesti del gelato Orlando (quelli che, si ricorderà, recavano il motto “Il gelato Orlando ha il latte più fresco”), da una riproduzione lignea (ottocentesca) dell’Artemide Efesia del Museo Archeologico di Napoli a un po’ di tavole sparse (ma non originali, sia chiaro) da fumetti varii di Milo Manara; passando per ritratti veneziani settecenteschi, quadri di genere dell’Ottocento, fotografie la cui scelta ricalca pedissequamente un vecchio catalogo Taschen (e, a giudicare dalla qualità, è lecito sospettare che siano state tratte da lì), cabine monoposto nelle quali è possibile bearsi della visione delle “più belle tette della storia del cinema” (così il l’audioguida distribuita ai visitatori), fino alla Sala Relax nella quale i visitatori, da tanta tettonica stremati, possono sparapanzarsi su morbidi divani dalle forme inequivocabili (l’effetto fantozziano da Poltrona Sacco Zanotta peraltro, è garantito). L’insieme è così assurdo e improbabile che, alla fin fine, risulta addirittura offensiva la proposta, nel corridoio finale dei manifesti della campagna Survivor. Le eroine dei cartoni contro il cancro al seno, disegnata da Alexandro Palombo.

Quanto alla scelta culturale di fondo, fondamentalmente e radicatamente macho-maschilista, c’è poco da dire se non: che il vostro bibliofilo, pur tutt’altro che insensibile alle fascinose protuberanze femminili, si è sentito addirittura offeso nella sua più ingenua e pavloviana mascolinità, tanto indebitamente e volgarmente sollecitata.

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